Fue emocionante la noche del 17 de febrero de este 2010, una velada quizá irrepetible. Hasta el último momento no estaba claro si se subirían los tres al escenario a tocar o todo quedaría en un fraternal encuentro con algunos de los colaboradores del disco, pero de pronto, sin apenas reverencias o forzadas presentaciones, La Fina retumbaba en la madrileña sala Caracol y el grito determinante y al unísono de todo el público asentía a la gentil decisión de estos tres músicos por volver a interpretar juntos: Leño, Leño, Leño.  Lee la entrevista

Ya está a la venta A Cal y Canto, el nuevo disco de los navarros Calaña. Fernando F. Garayoa estuvo con ellos y les realizó esta entrevista publicada hace unos días en su periódico, El Diario de Noticias de Navarra y que como siempre nos envía para que llegue desde Manerasdevivir a todos los rincones.  Lee la entrevista

Leyenda viva del cante flamenco, fenómeno social en sí mismo, José Dominguez Muñoz “El Cabrero” (Aznalcollar –Sevilla-, 1944), tiene una fecunda y larguísima trayectoria de 35 años dedicados al cante jondo (con un par de incurisones en el tango). Su trayectoria vital es la de un militante de la libertad, pastor de cabras en lo cotidiano (le llegaron a pedir mas de cuatro años de carcel por enfrentarse a un guardia jurado que le impedía el paso con sus animales por una vía pecuaria), cantaor de enorme repecursión internacional (ha compartido cartel con Peter Gabriel, Chick Corea o Gilberto Gil), habitual de los grandes festivales nacionales de flamenco (calificado por el diccionario ilustrado de flamenco de “poeta del cante”), maestro del cante sobrio de los palos más duros (soleá, seguiriya, tonás). Reverenciado por todo clase de público, El Cabrero ha estado en los últimos años presente en el imaginario roquero gracias a las colaboraciones que ha mantenido con almas sensibles y avispadas como las de Reincidentes o Marea. Un auténtico honor disfrutar de estas declaraciones.  Lee la entrevista

El objetivo: armar hasta los dientes a todo aquel que se acercara a verlos. Repartir las máximas balas posibles. Tres meses después, misión cumplida. 12.000 discos repartidos. Munición suficiente para que el último trabajo de los Segis retumbe por todo el Estado. “La inversión se ha recuperado, aunque lo esencial no era que saliera rentable. Repartir las máximas balas posibles, ése era el objetivo”, recalca Placi, cantante y bajista de los gazteitarras, con el que hemos querido charlar para que nos contase sus impresiones de estos tres meses y del pasedoble de punk rock del sábado en la sala Helldorado Pudo haber sonado mucho mejor en algunas zonas, aunque la fiesta que había en el escenario, sobre todo en el segundo concierto, lo compensó. Hubo disparos especiales: ver en un escenario al Pepino, cantante de Sálvate si puedes, y volver a comprobar, en Gasteiz mejor que mejor, lo bien que suena su versión del Botes de humo, de Cicatriz, tan de moda últimamente.  Lee la entrevista

Pereza han logrado, poco a poco, no sólo hacerse notar en el panorama pop rock estatal publicando discos, cosechando premios, aglutinando fans y sonando en la radio comercial, además han conseguido desmarcarse del resto y crear su propio sonido, su propio lenguaje y su propia imagen, y de paso, reivindicar una positiva actitud rockera de miras anglosajonas que les sienta como un guante de terciopelo. Lee la entrevista

Aitor (voz), Asier (guitarra), Jokin (bajo) y Potxeta (batería) son los cuatro Lendakaris Muertos que se atrevieron a grabar un 'Directo a los güevos' en Gasteiz. Esencia punk para no ortodoxos, ácida ironía para conversos y sobredosis de coherencia fetichista. Han hecho por el Oso Panda más que las asociaciones ecologistas y las ópticas les están agradecidas por quitar de sus vitrinas las gafas de pasta. Lendakaris Muertos presenta en la feria de Durango su nuevo disco, un CD más DVD que recoge las actuaciones ofrecidas por el grupo en la sala Jimmy Jazz de Vitoria los días 23 y 24 de octubre. Aitor, voz cantante y animal subversivo sobre las tablas, intentó plasmar en palabras el universo lendakari. Lee la entrevista

Cuando desde Manerasdevivir.com me preguntaron si conocía a alguien que quisiera entrevistar a Subversion X no me lo pensé, la respuesta fue rápida: “Yo se la hago”. Eso fue en febrero y por fin este mes de octubre pudimos realizar la entrevista. La banda y yo compartimos pueblo, vivimos a escasos 500m, pero es tan difícil juntarnos, como vernos quietos. Si no es por unos es por otros, pero no había forma de sentarnos tranquilamente a charlar. Al final lo conseguimos y este es el resultado. Escucha la entrevista

Tras el denso raspar rockero que supuran los temas de este cuarteto madrileño, intensos pasajes que fotografían a golpe de rock las inquietudes de cualquier joven de barrio, -de Carabanchel en concreto-, se esconde un alma de arrabal escorado a lo borrachuzo y curriqui de dura jornada hasta la médula. ¿Motivos de orgullo? Seguro, pues la clase obrera los tiene, pero quizá guarde más piedras para quejarse que para estar orgullosa. Lee la entrevista

“Daiquiri blues es luminoso, tiene más de cielo que de infierno”. Reinventándose, alcanzando cada vez cotas musicales más altas y elaborando frases que hacen temblar “como si fuera la primera vez”, el pequeño rockand roll de Quique González se ha convertido en un hombre hecho y derecho, “pausado y meláncólico” pero “menos afectado y con más aire”. Lee la entrevista

Vuelve Cicatriz. ¿Es posible? No, no lo es. Nunca volverá. Lo que sí regresa o empieza, depende de cada uno, es un proyecto del único miembro vivo del grupo, Goar Iñurrieta, que nos recibió hace unos días en el local que tiene alquilado en El Observatorio, en Madrid, donde ultima lo que será Goar Cicatriz. “Se trata de un tributo al grupo, a mi grupo. Llevaba tiempo dándole vueltas a la idea, pero no ha sido fácil”. Lee la entrevista

“Subir la calle al escenario”, Anita, vocalista, compositora y fundadora de Canteca de Macao, nos describe con esta llaneza la pretensión del grupo cuando se formó hace ahora un quinquenio. Nadie puede negar que a su manera lo están consiguiendo, los madrileños, adalides del actual mestizaje hecho en nuestro país, han sabido poner en grandes escenarios (de aquí y de fuera) esa calle cocinada a fuego rumboso: en lo musical aunando ska, reggae y caribe con el quejío sureño peninsular, en lo social con unas letras que saben en qué llaga ponen el dedo y en lo profesional con una propuesta que hace discos para regalarlos sin dejar de venderlos (demostrando que eso no es una contradicción, si no un acto visionario) y un directo con músicos –buenos y preparados- hispanos y latinos, danzas coreografíadas con el corazón y malabares de fuego que buscan eso: el incendio del espectador. Lee la entrevista

Tenemos la hipócrita costumbre en esto del rock y del pop –músicas contemporáneas- de celebrar los nacimientos o festejar el paso de los años con coloridos actos, sin embargo, para los decesos la cosa se hace de puntillas, volviendo la mirada a otro lado, dejándolo pasar o disimulando el hecho en sí mismo. Lichis ha decidido que su caso no es el típico y por ello ha decidido dar carpetazo a La Cabra Mecánica como debe ser: anunciando la publicación de un último disco y realizando una última gira. Lee la entrevista

Sin pretenderlo son ejemplo a seguir, su coherencia musical no deja lugar a dudas y su apuesta por el rock real, con todo lo que ello implica, vuelve a tener en 'Payola' uno de sus pilares más sólidos. Aitor, Gorka y David regresan con una nueva lección basada, simplemente, en canciones. Lee la entrevista

Hace ya unos meses me encontré con Jose Bruno en una FNAC Madrileña y me contó que estaba liado con un libro sobre la gira de Fito Cabrales, un extenso tour que abarcó la gira “Por la boca vive en pez” y los conciertos junto a Andrés Calamaro “Dos son multitud”, que acababa de terminar hacía escasos meses. Me pareció muy interesante y le dije que me mandase el resultado tan pronto estuviese terminado. No resulta raro, aunque sigue siendo entrañable, que un músico se salga de su corsé y, desde ese lado privilegiado que le da su profesión, nos muestre los olores y sabores que tiene el mundo del rock desde sus tripas. Lee la entrevista

Hagamos, para presentar a alguien que no necesita presentación, un juego de crucigrama. Para que no se líen ustedes avisamos que la respuesta es siempre la misma. 1.- Cantante del extinto grupo punk La Polla Records (1979-2003). 2.- En los setenta: el único crío gallego de Salvatierra (Álava). 3.- Demacrado crestudo que salía a escena con una cruz en llamas diciendo “Salve”. 4.- El único cantante vivo del cuarteto por excelencia del Rock Radical Vasco (los muertos son Nacho Cicatriz, Mahoma RIP y Josu Eskorbuto). 5.- Autor de la letra de la canción sobre un alcohólico, “El Txus”, que es interpretada por todas las orquestas verbeneras españolas. 6.- Letrista cuya obra es analizada por igual en clases de universidad, reuniones proletarias, asambleas okupas y botellones calimotxeros. 7.- El que Kagó y Meó mientras Jul y Txerra le acompañaban. 8.- Para bien o para mal, el cantante de punk más influyente de Hispanoamérica. 9.- Actualmente, vocalista del grupo punk Gatillazo. 10.– La persona que concede la siguiente entrevista para presentar su nuevo disco Sex Pastels. Lee la entrevista

La historia de Sagarroi, el grupo liderado por el perseverante Iñigo Muguruza (antes en Kortatu, Delirum Tremens, Negu Gorriak y Joxe Ripiau), ha ido cambiando a según los puntos emocionales del guitarrista y cantante. Olvidados ya los inicios metálico-hard-core (su primer disco 'Meatzaldea' (01)), sobrevolados territorios cálidos de ska y Caribe (los siguientes 'Euria ari duela' (03) 'Toulouse' (04) y “Baleike” (06)), llega el momento de la introspección y así nace el melancólico 'Haikua' (09). Se mantienen, en la forma de hacer del experimentado músico de Irún, esos textos combativos que buscan el pellizco poético. Y Sagarroi seguirá dejando constancia de su vehemente, sólido directo, en cualquier punto del globo terráqueo que se deje embelesar por ellos (ya van unos cuantos). Lee la entrevista

Mientras lees esta entrevista, Fermín está estrenando “Check Point Rock, canciones desde Palestina”, un largo que documenta la sufrida vida de los músicos en Palestina, un trabajo que ha dirigido Fermín y que el peruano-madrileño Javier Corcuera (La espalda del mundo) ha realizado. Para hacerlo, ambos recorrieron Gaza y sus alrededores entrevistando y viendo trabajar a las muy interesantes formaciones que por allí deambulan. Un trabajo que uno no puede perderse y del que Fermín nos adelanta: “Ha sido una experiencia única. Hemos intentado ser solo un instrumento a través del cual canalizar el canto a la vida de los músicos palestinos. Ahora toca presentarlo, difundirlo, que se conozca, intentar que los festivales y promotores de todo el mundo inviten a las bandas y músicos palestinos para que puedan romper el bloqueo informativo a través de su música. Para que pongamos caras a la barbarie. Para aportar desde nuestro frente el fin del genocidio”. Lee la entrevista

José Ignacio Lapido, Lapido a secas, es un veterano maestro del rock en castellano, fino orfebre de la iconografía pop en su vertiente culta, adulta y maldita. Inspirado siempre a la hora de coger el lápiz, acertado en su transposición de una música en esencia anglosajona, Lapido es absolutamente culpable de crear sólidas composiciones trufadas de imágenes poderosas, evocadoras, que mantienen el equilibrio entre la esperanza y el abatimiento y que se meten en la piel como solo las buenas canciones pueden hacerlo. Lapido lleva ya diez años de carrera en solitario, aunque antes estuvo en los venerados 091 como guitarrista, su nuevo trabajo, “Cartografía” es la quinta entrega de una solvente discografía que tendrá lugar preferente entre los sibaritas musicales de este ingrato país, que por desgracia son pocos. Lee la entrevista

De soñadores y sueños está hecho esto. En este caso el soñador es Aitor J. Belacortu (guitarra y voz) y su sueño el Cantaitor, banda que se completa con Ernesto Arcos (bajo), Carlos Saura (guitarra solista) y José Almendro (batería). Cantaitor es un grupo de rock con enormes dosis de socarronería en sus letras, que bien pueden hacerse un hueco entre aquellos que degustan de La Cabra Mecánica y Los Fitipaldis y también entre los amantes de cantautores solventes como Krahe o Pla. “Alquilan la luna pero prefiero compartir piso” (Producciones Malditas, 09) es el segundo disco de esta arrabalera apuesta por el todo o nada; que nadie les pellizque, no es hora de despertar, es tiempo de soñar. Lee la entrevista

Para cuando estas líneas sean publicadas Javier Corcobado ya tendrá su nuevo disco en la calle, “A nadie” (Pias Spain, 09), última pica en Flandes de una carrera de veinte años en solitario (antes estuvo en Demonios Tus Ojos y Mar Otra Vez) de uno de las autores más personales y fascinantes del panorama estatal en toda su historia. Un compositor que jamás ha pisado uno solo de los tan trillados caminos del rock en este país. Javier viene del ruido y de la copla, de la no wave y de Suicide, del bolero, la heroína y una afinación que sólo utiliza él. Y además escritor. Corcovado es todo menos comercial, chusco, previsible o inmediato y sin embargo sus composiciones se van instalando año tras año en el imaginario de las grandes canciones, esas que logran la intemporalidad. Lee la entrevista

¿Quiénes son Sidecars? Hace unos meses a pocos les sonaba su nombre, pero a estas alturas de la película la pregunta sobra. En menos de un año han conseguido dejar atrás la etiqueta de “el grupo del hermano de” y los carteles de ‘Sold Out’ cuelgan en las salas que arrasan a su paso. Su sonido stoniano bebe de los Burning, Tequila e, inevitablemente de Pereza (Juancho, el cantante, es hermano de Leiva). Pero echándole mucho morro y a guitarrazo limpio, estos cuatro piezas con más cara que espalda han conseguido conquistar a los escépticos que veían en ellos a una simple copia del grupo madrileño. Lee la entrevista

Los Muertos de Cristo realizaron su último concierto el 28 de junio de 2008 en el Court Central –Estadio Nacional, de Santiago de Chile, ante miles de seguidores chilenos e interpretando un repertorio de más de tres horas. Del público español se despidieron un mes antes, actuando durante cuatro noches en la sala “El Grito” de Fuenlabrada (Madrid). Cuatro noches inolvidables no solo para los componentes de la banda, sino también para todo el público asistente. Lee la entrevista

Albert Plà sale desde detrás del público… nos sorprende a todos los que estamos sentados en esta sala del Circulo de Bellas Artes de Madrid. Viene saludando con su guitarra colgada y su peculiar traje-vestido color tela de saco que lleva vistiendo desde casi los inicios de su carrera, hace casi veinte años. Se sube. Sobre el escenario una austera (aunque suficiente) puesta en escena: un esquemático juego de luces y un amplificador “trucado”. Durante una hora y pico nos hará reír, pensar, recordar y bailar… no es poco, ya escasean los conciertos en los uno disfruta así, las actuaciones en las que uno se “raspa” con el artista y queda impregnado su arte. Es la tercera vez que se presenta en directo 'La diferencia', su nuevo disco. Lee la entrevista

Son una de las grandes bandas en Argentina, una de esas pocas que llena estadios de cincuenta o setenta mil almas en cada concierto, una banda con fans incondicionales que jalean sus actuaciones con cientos de pancartas y cánticos futboleros. Practican un enérgico coctel que centrifuga dinámicamente un rítmico funk cocinado con mucho rock lúbrico, gotas de colorido ska y generosas dosis de pop, ora aguerrido ora aterciopelado. Lee la entrevista

Josele Santiago lanza su tercer trabajo desde que su reverenciado anterior grupo, Los Enemigos, decidiese finiquitar su carrera. Y sigue, en este “Loco encontrao” (El Volcán, 2008), fiel a ese estilo que marcó (y me atrevo a decir que inventó) al sacar “Las golondrinas etcétera” hace ya cuatro años, su primera y jaleada referencia en solitario. Lee la entrevista

Los cántabros han tocado techo con su último trabajo 'Asuntos Pendientes'. Rock sincero, humilde, contagioso, reivindicativo y con corazón. El día 20 de septiembre las puertas del Palacio de los Deportes se abrirán a sus pies para que un pabellón abarrotado hasta la bandera coree del primero al último de sus temas, convertidos ya la mayoría de ellos en himnos imperecederos del rock urbano español. Ya son grandes. Lee la entrevista

Presentamos en sociedad a Koke, un rockero leonés que en breve lanzará su primer disco tras haber publicado, hace tres años y medio, su reveladora demo (puede llamarse primer disco) de presentación “Rock en bar” (grabada con músicos contratados para la ocasión). Antes de este homónimo proyecto, Koke había tocado la guitarra en Tasselhoff, banda que, sin pena y con gloria, metieron ruido por los locales de su zona. Pero ahora estamos con Koke, un guitarrista que también canta y que le rinde pleitesía a San Rosendo sin ruborizarse lo más mínimo. Lee la entrevista

Eso es lo que tienen los madrileños Envidia Kotxina: una facilidad (sustentada en tomarse en muy serio su historia y ponerle kilos de ilusión a cada proyecto acometido) innata para ser bestias del punk rock patrio. En apenas diez años de existencia y con cinco discos a sus espaladas, el último de los cuales “Difícil ser humano” nos presentan en esta entrevista, son ya una referencia indiscutible de lo que se hace en este país con el volumen a toda hostia, a mala hostia, continuadores de una orgullosa saga que abarca de La Polla Records a Parabellum, de Prototaino a Andanada-7. Hablamos con Txafas (bajo y coros), y con Ziku (guitarra y voz). Lee la entrevista

Una de las grandes sopresas del Baitu Rock 2008 fue la aparición de Nano sobre las tablas en el concierto de Habeas Corpus. Nano abandonó el grupo hace ahora dos años, y fue precisamente en el Baitu de 2006 donde dieron la noticia. Tras esta reaparición y pasados unos días, quisimos hacerle estas preguntas, a las que nos respondió amablemente y, como veréis, con bastantes ganas. Gracias Nano. Lee la entrevista

Tercer disco del sevillano Albertucho, “Amasijo de porrazos” (DRO, 2008), un trabajo repleto de canciones robustas, consistentes, pegadizas, que vuelan libres pero que golpean con contundencia. Una grata sorpresa. Desde su introducción en sociedad Albertucho ha sabido alejarse de caminos previsibles, trabajando discretamente su propia base, lustrando su estilo y dejándolo crecer, una decisión que ahora, con este nuevo “Amasijo de porrazos”, comienza a regalarnos resultados en forma de música y letra. Albertucho se presenta atrincherado por una banda (con la que lleva años trabajando, “mi gente” como él mismo los llama) que sabe dar una dimensión muy especial a cada corte, lubricando su poesía con músicas que huyen de lo simple pero que no se rizan en cansinos ejercicios de virtuosismo. Lee la entrevista

“En 1987 yo tenía un grupo que se llamaba Black Magic, se fue el bajista y una compañera del colegio me dijo que había un vecino suyo que tocaba el bajo, un tal Juankar, me lo presentó, empezamos a tocar, y al cabo del rato hicimos Boikot”. Con su humildad y naturalidad característica, Alberto Pla, guitarrista y cantante, rememora el origen de Boikot, ese grupo que veintiún años después se ha convertido en uno de los grupos puntales del punk-rock estatal. Lee la entrevista

Se dieron a conocer en la península de la mano de Negu Gorriak a principios de los noventa. Tuvieron el incuestionable aval de Fermín Muguruza, -persona siempre ojo avizor con los grupos comprometidos cuya música es un vehículo para trasmitir ideología revolucionaria- pero desde entonces se han ido labrando un sólido nombre por aquí a lo largo de sucesivas visitas, algunas de ellas no exentas de polémica – por ejemplo cuando la ultra-derechista A.V.T., a cuenta de una adaptación musical del poeta vasco Etxamendi, pidió la suspensión de varios de sus conciertos la pasada temporada por supuesta apología del terrorismo-. Lee la entrevista

Cuando había anunciado un (merecido) descanso se desmarca con una biografía en la que repasa su vida familiar y profesional sin demasiados tapujos, incluso, por momentos, sacando a relucir asuntos muy personales. Fito Cabrales ya salió en portada de un libro cuando hace unos años se publicó “Cultura de bar: conversaciones con Fito Cabrales” (Autor Darío Vico. Editorial Zona de Obras), una enorme entrevista en la que cabía de todo un poco. Lee la entrevista

De unos poemas que echaron raíces para convertirse en canciones surge “Memorias de un espantapájaros” el nuevo disco de M-Clan que nos muestra el lado más profundo y nostálgico de los murcianos. Bajo este nombre tan literario encontramos la visión reposada de una banda que lleva 15 años en la carretera y que puede presumir de haber superado con elegancia y buen hacer todos los obstáculos que les han ido surgiendo por el camino.. Lee la entrevista

Un proyecto del que no hemos escuchado nada, que empezó como un rumor… tan solo una par de pautas en las que apoyarse: el que canta en los Marea se ha juntado con unos gitanos para montar unos temitas. Lee la entrevista

Enrique Villarreal, alias el Drogas, es un tipo peculiar y carismático encima de un escenario y andando por las calles de Iruña. Es un tipo especial desde que lo ves. Si ya charlas con él un rato, descubres a un tipo carismático y a la vez inteligente, sensible y atento. Todo ello creo que se deja entre ver en sus múltiples composiciones, en sus canciones, en su modo de interpretarlas. Lee la entrevista