10 preguntas a... Greis y las Texidoras

Mayo de 2015. Por Manerasdevivir

Están en Madrid, su lugar de nacimiento como banda, y desde aquí se están dando a conocer con su original folk de autor, que sobrevuela con soltura otros estilos como el rock, pop, rumba, funk y lo que sea necesario, siempre con gracia y estilo, buscando una originalidad y una seña personal, una música que no tiene complejos y si muy buenas ideas, canciones de diferentes texturas, ricas en arreglos, mimadas y plasmadas con mucho acierto. Greis y las Texidoras es música para dejarse envolver, para viajar

Greis y las Texidoras

1. Vuestras canciones, ¿ofrecen respuestas o plantean preguntas?

Nuestras canciones ofrecen una respuesta, que es la nuestra, o la mía (la de quien escribe), pero mediante la cual espero transmitir esa pregunta que me hice para que cada cual conteste por su cuenta y riesgo...

2. ¿Qué es Greis y las Texidoras para Greis y las Texidoras?

Es un proyecto compartido, que aunque nace de una sola persona, no se puede desvincular de la naturaleza de la banda, en la que cada integrante viene de un mundo musical diferente, con su propio bagaje y estilo âfeticheâ, y en la que nos hemos propuesto hacer música que no hayamos escuchado antes. Sin estilos, sin etiquetas, y precisamente por ello, con muchísimos referentes.

3. Una frase o eslogan que sirva para presentaros.

Tejiendo músicas posibles.

4. Si tuvierais que poner una pega a Greis y las Texidoras. ¿Cuál sería?

Precisamente el eclecticismo del que hacemos gala; Muchas veces nos supone el conflicto de no tener estilo, da la impresión de que no lo tuviéramos claro, de que no estuviéramos definidas como banda, y en realidad, sí que sabemos hacia dónde avanzamos, sí que tenemos dirección concreta y marcada, pero digamos que no nos ajustamos a las categorías establecidas actualmente. Cada vez que nos presentamos a alguna convocatoria, concursos, salas, se pide/exige, una referencia, un estilo definido, incluso en ocasiones con pestañitas desplegables... Por eso finalmente acabamos encuadrándonos en música de autor o en fusión, aunque creo que no encajamos exactamente en lo que esos dos términos sugieren...

5. ¿Y la mayor virtud?

La misma. El no ajustarnos a estas categorías nos hace ser completamente libres... E híbridas...

6. ¿Contáis con ayuda externa (management, sello discográfico...) u os lo cocináis todo vosotros mismos?

No contamos con absolutamente nada. En principio porque no tenemos ni hemos tenido acceso a ello. En cualquier caso, nuestra experiencia nos dice que este es el proceso natural, estamos en el principio, en el momento en que cada cual se guisa y se come su producto hasta que en función de la trayectoria y del camino recorrido, la ayuda externa empieza a llegar. Pero el impulso tiene que partir de uno mismo, sin duda. No sé qué haríamos en el caso de contar con ofertas de discográficas, desde luego no estamos en la autogestión por haber renunciado a ello, sino porque aún no hemos llegado.

7. ¿El balance total de vuestra carrera, refleja pérdidas o ganancias?

Depende de los términos en que midamos esto... Desde luego en términos económicos no hay ganancia ninguna, pero aunque gastemos dinero, no lo llamaríamos pérdida, sino inversión. No es ganar dinero lo que nos mueve. Obviamente nos encantaría poder vivir de esto, pero por la pasión que nos alimenta, respecto a la cual tenemos muchas satisfacciones, ya que solamente poder hacer algo propio e ir poco a poco ganándote un público fiel, ya es una gran recompensa. Partiendo de cero como partimos, cualquier logro es una ganancia.

8. Recomendadnos algún grupo de rock estatal, y decidnos por qué deberían gustarnos.

Jorge Drexler. Me parece, personalmente, un artista, no simplemente un músico. Igual que no todos los pintores son artistas, tampoco todos los músicos. Y creo que esto es fundamental también a la hora de componer y de dirigir un proyecto. Si tu intención es contar cosas, transmitir ideas o generar emociones, dan igual los estilos y las categorías, simplemente cogerás todo tu buen hacer y los medios de que dispongas y harás una obra de arte. Eso hace Drexler, y por eso su música es tan variada y te puede llevar a tantos lugares diferentes. Ojalá consiguiéramos nosotras eso...

9. ¿Qué echáis de menos en el rock?

El atrevimiento a innovar y a salirse un poco de los cánones establecidos. Vemos muchas resonancias de muchas cosas en cada nueva propuesta, y hay grupos que suenan realmente bien, pero haciendo cosas ya hechas, y además no cosas de ayer, sino a lo mejor de los años setenta, una época que no para de emularse, y que es precisamente porque fue un momento de muchísima innovación. Creo que en vez de idolatrar esa música, deberíamos recuperar el espíritu que hizo que surgiera ese movimiento que influyó tanto musical y socialmente. Hay que pasar página y conseguir que los años âdiezâ marquen un antes y un después.

10. ¿Qué echáis de más en el rock?

Echamos de más la circunstancia que hace que los músicos no innoven, esto es, que los que realmente hacen carrera de su instrumento y profesión, sea muchas veces a base de tocar productos ya hechos y basados única y exclusivamente en un ocio festivo en el que se marchitan grandes intérpretes y compositores que no innovan no porque no quieran, ni puedan, ni sepan, sino porque saben cuál es el producto que vende. Y duele mucho ver como productos blandos, fáciles, inofensivos, y que la historia quizá no coloque ni en el lugar de la mención, giran con bandas llenas de musicazos que luego apenas tienen tiempo libre para sacar adelante sus proyectos. Pero bueno, el mercado es lo que es, y está claro que sin pan no hay trabajo...