Fermin Muguruza. El revolucionario que nunca envejece.

Mientras lees esta entrevista, Fermín está estrenando “Check Point Rock, canciones desde Palestina”, un largo que documenta la sufrida vida de los músicos en Palestina, un trabajo que ha dirigido Fermín y que el peruano-madrileño Javier Corcuera (La espalda del mundo) ha realizado. Para hacerlo, ambos recorrieron Gaza y sus alrededores entrevistando y viendo trabajar a las muy interesantes formaciones que por allí deambulan. Un trabajo que uno no puede perderse y del que Fermín nos adelanta: “Ha sido una experiencia única. Hemos intentado ser solo un instrumento a través del cual canalizar el canto a la vida de los músicos palestinos. Ahora toca presentarlo, difundirlo, que se conozca, intentar que los festivales y promotores de todo el mundo inviten a las bandas y músicos palestinos para que puedan romper el bloqueo informativo a través de su música. Para que pongamos caras a la barbarie. Para aportar desde nuestro frente el fin del genocidio”.

Es otro proyecto que se suma al extenso curriculum del músico irunés, un largo recorrido musical y personal que ha traspasado tanto estilos musicales como fronteras geográficas, un viaje apartado de la first class que ha abrazado a gentes diversas, que ha buceado en el underground global para sacar en conclusión este puñado de canciones.

La carrera profesional de Fermín ha sido (y es) una batalla ganada centímetro a centímetro, y el destacado lugar que ocupa en la lista de los más ejemplares músicos peninsulares no ha sido cosa de la casualidad ni de suerte. Fermín siempre ha tenido las antenas muy predispuestas para captar y luego re-trasmitir las injusticias sociales y políticas con las que se ha topado, ya sean a pié de barrio o a miles de kilómetros de distancia, una militancia política y un compromiso y coherencia con sus propias raíces. Fermín siempre ha demostrado una manera de funcionar muy peculiar, una forma que perennemente se ha manejado desde la independencia y siempre bajo su atenta vigilancia, una forma de hacer y de comunicar que nunca ha dejado indiferente a quién lo ha probado, a quién le ha visto o escuchado.

Hace unos meses publicaba “Asthmatic Lion Sound Systema” (Talka, 2008), el último disco hasta la fecha, un agitado y colorido viaje por medio mundo, un trabajo grabado en Irún, Berlín, Nueva York, Tokio, Kingston, Dublín, Jerusalén, Paris, Madrid, Kuala Lumpur, Niamey, Quito, Barcelona, Moscú, Toulouse y Roma, y en el que han colaborado un montón de músicos y artistas (incluidas las actrices Rossy de Palma y María de Medeiros). Sin más dilación (y con un Fermín que se ha levantado a las siete de la mañana para teclear estas respuestas), empezamos la charla, hablando, precisamente de este trabajo.

El estilo que muestra este último disco “Asthmatic Lion Sound Systema”, en fin, creo que ahora si, es el estilo tuyo, algo que solo se puede llamar “lo del Fermín”, ¿no? ¿Qué me puedes decir sobre lo que estás facturando musicalmente hablando? Es que esto de las etiquetas...

Bueno, ya sabes lo malo que hemos sido siempre con esto de las etiquetas. A mi me gusta la idea de “ritmo global”, como algo muy abierto, una conexión más bien, donde la personalidad de cada uno marca el estilo diferenciado, precisamente como contraposición a música de una cultura homogénea o globalizada. En mi caso concreto, el elemento jamaicano sigue pesando mucho, la música negra en su percepción más amplia, la actitud punk-rocker, la protesta como expresión existencialista y la melodía del euskera, desde el respeto y reconocimiento a todas las diferentes lenguas del mundo.

Entre tantos colaboradores y tras la escucha del disco... quedas en un segundo plano, me explico, las colaboraciones tienen un protagonismo casi mayor que tu voz... aún siendo el “boss” de esto ¿es premeditado?

Hace 10 años firme “Brigadistak Sound System” mi primer disco en solitario. Entonces no se utilizaba apenas el concepto “sound system” que recupero para este disco como reivindicación del espacio sonoro participativo, festivo y reivindicativo que no es estático porque hoy está aquí y mañana allá. Es una manera de conectar estos 10 años en los que la constante vital ha sido el viaje musical y el encuentro. El mejor director de un sistema de sonido internacional como el que presento en este disco, es el que sabe en cada momento como ceder el protagonismo, dar juego en términos futbolísticos, y no te descojones demasiado que a mí me encantó que me dijeran que era el Zinedine Zidane de la música.

Tu producción videográfica está muy cuidada, sacas un montón de videos de cada disco... ¿te encargas tú de todo esto?

Bueno, yo soy el que dirijo las acciones, las coordino y lanzo, pero siempre con gente alrededor. En este último disco por ejemplo el joven realizador Dani Rev se ha encargado de hacer los videos “Balazalak”, “Shoot the Singer” y el grito de urgencia ante la masacre de Gaza con la música de “Itzuliko naiz”. En este mes de mayo saldrá un nuevo video con el tema “Asthmatic Lion” realizado por Raúl Ortego, un madrileño afincado en New York, que ha hecho cosas para la mismísima Missy Elliot, y antes del verano saldrá el video del tema “Ezin ihesi Berlin”. Cada vez hay más creadores en todos los ámbitos que están deseando aportar ideas fuera de la apisonadora capitalista.

¿Cómo haces para sufragar los gastos en un disco así donde abundan tanto viaje, tanto hotel, cenas fuera de casa, alterne y taxis y etcétera?

Aunque cada vez menor, la venta de los discos cubre una parte importante del esfuerzo y como te he comentado antes, el grueso de la elaboración de este trabajo se llevó a cabo durante la gira del 2007, en la que los gastos se sufragan con las actuaciones. Por otro lado, con los más de mil conciertos que he hecho en mi vida, producciones de diferentes bandas y viajes distintos, puedo decirte que tengo mi cuadrilla de amigos lo mismo en el distrito Shibuya de Tokyo, que en el barrio de Kreuzberg de Berlin o en la Boca de Buenos Aires. Gente que pasa después por Irun y viceversa o que mantiene la conexión a través de terceros que agrandan la red. Casas de colegas, bares de compañeros, y una internacional que sigue latiendo en el subsuelo.

Y continuamos hablando sobre los conciertos de Fermín, unos directos que escasean últimamente (en estos momentos Fermín no está girando) y a los que tenemos muchas ganas... unas ganas distintas, claro está, a las que tienen las censuradoras asociaciones como la AVT o algunos pacatos ayuntamientos.

Hace poco diste un Concierto en el Patio Maravillas de Madrid. ¿Cómo fue la experiencia?

Fue algo increíble. Estuve la víspera del día que anunciaron que iban a desalojarlo y pude ver la capacidad de respuesta, el apoyo del vecindario, la implicación de un montón de sectores que me demostró que El Patio había hecho un trabajo contra los sectarismos y dogmatismos digno de admirar. Como el barrio de Malasaña me ha acogido durante todos estos meses que he estado montando el documental, el concepto de “comunidad” que yo siento como mío me animó junto a Papuchi, Minsa y Grande Marlaska a participar en la defensa de este espacio libre y autogestionado con una actuación acústica medio improvisada. El resultado, la constatación de que a veces muy poco es capaz de conseguir mucho. El Patio vive, la lucha sigue.

Un concierto “familiar” con las ganas que tenemos de verte tantos cientos de personas en Madrid.

Bueno, creo que entraron alrededor de 400 personas.

Actualmente ¿encuentras dificultades a la hora de poder tocar en ciudades estatales por ser quién eres?

Claro, la censura sigue igual.

Aeropuertos, fronteras, controles, cacheos, miradas de secretas, uf, a veces da miedo viajar por culpa de la “seguridad” y a ti de esto seguro que te ha tocado. ¿Alguna anécdota?

La cultura del miedo y el terror también se ha globalizado. Fíjate en como la policía provocó la muerte de un quiosquero durante las manifestaciones del G8 en Londres. Enseguida la policía desmintió que tuviera nada que ver en el incidente, pero después un video mostraba como él caminaba después de su trabajo con las manos en los bolsillos y un policía lo empuja tirándolo al suelo. A los pocos metros, tuvo un infarto. ¿Anécdota? Fui a declarar como testigo de la defensa a la Audiencia Nacional durante el juicio a la gente de Jarrai, y me enseñaron varias conversaciones telefónicas traducidas. Bastante tergiversadas por cierto, o sea que ya sabes, cuando me llames al móvil todas las chorradas que soltamos, que sepas que quedan registradas

Me gustaría, para terminar, que nos recomendases cuatro discos y un par de libros que te hallan gustado últimamente.

El disco de los portugueses Buraka Som Sistema: “Sound of kuduro”, no te pierdas la colaboración de MIA en el segundo corte, el último de Roots Manuva: “Slime&Reason”, la Banda Sonora Original del documental “Checkpoint Rock, canciones desde Palestina” y de Euskadi, Bizardunak, los Pogues vascos que sacan el disco en breve y van a ser el reventón Y libros, After Dark del japonés Haruki Murakami y uno de poesía en euskera del autor revelación Beñat Sarasola: “Kaxa huts bat”.

Entrevista: Kike Turrón eta Kike Babas
Fotos: Archivo FM
Fecha de publicación: 29 de abril de 2009
Fecha de la entrevista: abril de 2009
Enlaces: Web oficial de Fermin Muguruza, Check Point Rock

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