Anécdotas, leyendas y curiosidades del cine

[Zuru]

Poner más si os animáis.
Desconozco la veracidad de las que cito.

Voy a comenzar este hilo de "curiosidades" cinéfilas posteando el caso de Kevin Smith y su película "Dogma".

Todos sabréis quién es Kevin Smith, o más conocido como "el silencioso Bob".



En 1999 hizo "Dogma", una peli cuya sinopsis no deja indiferente a nadie. Se trata de la típica batalla entre el bien y el mal, que en esta ocasión tendrá lugar en Nueva Jersey (ciudad natal del director), cuando dos ángeles caídos intenten destruir el universo entero, a menos que alguien logre detenerlos.
Esos ángeles caídos los encarnan los actores Ben Affleck y Matt Damon, los cuales hicieron la peli gratis en agradecimiento al director por haber producido "El indomable Will Hunting".

El caso es que al estreno de la peli, un grupo de religiosos se manifestó contra la peli al atribuirle connotaciones blasfemas. Kevin no dijo nada, se limitó a coger una pancarta y un rotulador en la cual escribió "Dogma es una mierda" y se unió a la manifestación.



De hecho, ninguno de los manifestantes ni periodistas lo reconocieron, el cual se limitó a participar como uno más en la protesta.

- Durante el rodaje de "Casablanca" en las escenas en que coincidían en el mismo plano Humphrey Bogart e Ingrid Bergman (incluida la mítica secuencia de ambos despidiéndose en el aeropuerto), Humphrey era filmado siempre encima de una plataforma de palmo y medio de altura ya que la guapa actriz y futura musa de Rossellini rondaba el metro ochenta de estatura mientras que el intérprete de "El Halcón Maltés" superaba apenas el metro sesenta

Fecha de caducidad del NIF de Neo (Matrix):

La Sirenita, la pelicula de Disney, originalmente iba a ser producida en 1941, llegando a tener incluso el final original de la historia pero debido a la segunda guerra mundial y los problemas financieros de la compania, el proyecto se detuvo indefinidamente hasta los 80, bocetos de como iba a ser esa version estan en internet, dejo un link con algunos de esos bocetos.

http://the-scepter.livejournal.com/14468.html

Uno de los nuestros
El agente del FBI que trató el caso del real Henry Hill se interpreta a si mismo en el filme reviviendo lo que dijo a Henry y Karen.

Para dar vida a su personaje Ray Liotta pasó mucho tiempo con Henry Hill, personaje real en que se basa la película.

En la escena en que Paul Sorvino llama la atención a Henry nada más salir de la carcel la bofetada que le da fue totalmente improvisada, de ahí la reacción de Ray Liotta.

Después de ver la película, la madre de Joe Pesci le dijo que era muy buena pero le preguntó si era necesario que dijera tantos tacos.

Por cierto, hace 3 días murió el autentico Henrry Hill. http://www.abc.es/20120614/cultura-cine ... 40133.html

Casting de Hugh Laurie para House:

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http://www.youtube.com/v/3Iwqj9i4QDc?version=3&hl=es_ES

Sobre "Ponyo en el acantilado" del maestro Miyazaki: Ponyo es la película de animación con más fotogramas pintados a mano de la historia (170.000). No se utilizaron ordenadores para hacer la película. En total se necesitaron 70 personas dibujando durante seis meses para convertir el storyboard pintado a acuarela por Hayao Miyazaki en una película de 103 minutos.

2001: A Space Odyssey


La pequeña niña que aparece en la película hablando con su papá por teléfono es una de las hijas de Kubrick.

Douglas Rain (la voz de HAL) jamás pisó el set de filmación.

Kubrick Finalizó el trabajo con los actores sin que éstos sepan muy bien el sentido de sus escenas. Kubrick no se las aclaró.

Después de un pase en Culver City (California) para los ejecutivos de la M.G.M., Kubrick corta el prólogo y la voz del narrador.

Kubrick tenía varias toneladas de arena importada, lavada y teñida para las escenas de la superficie de la luna.

En un principio, la película duraba 160 minutos pero, después del primer pase, Kubrick la reeditó y acabó durando 139.

El niño que aparece pescando desde la Luna en el logotipo de DreamWorks es el hijo del pintor Robert Hunt,William.Steven Spielberg quería que la imagen recordase a la de los estudios clásicos de Hollywood,y el especialista en efectos especiales Dennis Muren le recomendó a Hunt.

Vacaciones en Roma:
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http://www.youtube.com/v/w_z_zYC_y4I?version=3&hl=es_ES

En un primer momento los productores querían a Elizabeth Taylor para el papel protagonista, pero el director William Wyler quedó impresionado por la prueba de cámara de Audrey, en la cual se dejó la cámara quieta y se le empezaron a realizar una serie de preguntas a Audrey, que no sabía que la cámara estaba grabando. Sus respuestas y sinceridad demostraron su enorme talento y Wyler no dudó en contratarla. Wyler dijo: «Tiene todas las cosas que busco: encanto, inocencia y talento. Además es muy divertida. Es absolutamente encantadora. No dudamos en decir que es nuestra chica».

Apocalypse now

·Martin Sheen estaba borracho de verdad durante la escena en la que Willard está solo en su habitación de hotel. Todos los movimientos de Sheen durante la escena fueron producto de una auténtica borrachera. Cuando Sheen golpea el espejo (que era auténtico), se corta la mano, tal como se muestra en la película. Mientras estuvo borracho, Sheen también empezó a llorar e intentó golpear a Coppola.

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http://www.youtube.com/v/sD1jkBL6NwA?version=3&hl=es_ES

Star Wars El imperio contraataca

Antes de empezar a rodar la continuación de Una nueva esperanza, el amigo Mark Hamill tuvo un accidente de tráfico bastante importante, y como consecuencia de ello, tuvo una herida en la cara que requirió cirugía plástica para poder devolverle su aspecto original. Pese a todo, le quedó una cicatriz al actor.

Pues bien, para poder intregarla en la película, el amigo Lucas creó la escena inicial del ataque del Wampa y el posterior rescate de Luke. De este modo, la cicatriz obedecería al momento en que Luke recibe el zarpazo.

[Diplodocus]

Me ha gustao. Y lo de los nidos también. Estás sembrao hoy.

[Zuru]

[Zuru]

[spoiler]

Los vengadores



Star Wars V: El Imperio Contraataca





Star Wars VI: El retorno del Jedi



Alien



Cazafantasmas





Indiana Jones en busca del Arca perdida



Matrix



Godzilla



Braveheart



Las Tortugas Ninja



Parque Jurásico




Inception



Avatar



Titanic

[/spoiler]

[Sr Creosota]

Interesante...

[Hellblazer]

[spoiler]

Los vengadores



Star Wars V: El Imperio Contraataca





Star Wars VI: El retorno del Jedi



Alien



Cazafantasmas





Indiana Jones en busca del Arca perdida



Matrix



Godzilla



Braveheart



Las Tortugas Ninja



Parque Jurásico




Inception



Avatar



Titanic

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como mola el muñeco de los Max Mallows !!!

[Sr Creosota]

Durante el rodaje de una famosa secuencia de ?El bueno, el feo y el malo? (1966) el último y mítico western que cierra la trilogía del dólar, tanto Clint Eastwood como Eli Wallach debían realizar una peligrosa escena en la que sus personajes de ?Tuco? y ?el rubio? destruían un puente utilizando dinamita, dicho puente fue construido para la película durante un mes en un pequeño pueblo de Burgos, cerca del monasterio de San Pedro de Arlanza.


El caso es que en aquella época ante la ausencia de efectos especiales, la detonación era auténtica y ponía en riesgo la vida de los actores, que para tales escenas normalmente requerían el uso de especialistas, sin embargo el director Sergio Leone, insistió reiteradamente en que la escena debían filmarla los propios actores, convenciendo a estos que la escena estaba controlada y no suponía ningún peligro, y que él mismo se situaría cerca del puente, grabando la toma a corta distancia.

Los actores, ante la seguridad del director (y porque era el jefe, todo sea dicho), obedecieron religiosamente y siguieron al pie de la letra sus órdenes, se colocaron cerca del mencionado puente, y tras una señal, salieron corriendo (con la dificultad que caminaban a través de un rio), para evitar que casualmente les afectará la explosión. La toma se rodó y el puente explotó en miles de pedazos, muchos de ellos fragmentos enormes y en llamas que pasaron rozando de milagro cerca de los protagonistas, por no contar el efecto de la onda expansiva y el gran estruendo que los deja casi sordos.

Después de tal traumática experiencia, se dieron cuenta de que el director Leone estaba bien protegido sobre una colina, a bastante distancia de la explosión, y encima preguntándoles si había ido bien la toma, en ese momento seguramente a Eastwood y Wallach les hubiera gustado ser auténticos forajidos y tener balas reales en sus pistolas de atrezzo?



Lo más curioso es que el puente era la segunda vez que volaba por los aires, puesto que dicha localización había sido construida por el ejército español y alli hacían maniobras. Se llegó a un acuerdo en destruirlo con la condición de que fuera un capitán del ejército el que lo hiciera. En el momento de la voladura del puente el capitán se olvidó de notificarsélo al director Sergio Leone y la explosión no fue registrada por ninguna cámara. Debido al triste suceso el ejército se comprometó en reconstruir el puente una vez más para volver a rodarlo... y volverlo a destruir.

[Sr Creosota]

Durante el casting para la primera entrega de las aventuras de Indiana Jones, muchos actores de Hollywood con un físico fornido pasaron por las pruebas del personaje, intérpretes entre los que se incluían John Beck, Harrison Ford o Tom Selleck.

Desde un primer momento, Selleck se erigió en el principal candidato: parecía que sólo él era capaz de transmitir el sutil equilibrio que requería el personaje de Indy, luchador y gracioso al mismo tiempo. Por si fuera poco, tenía otro punto a su favor: su sueldo era bastante asequible. Por su parte, Harrison Ford no ofrecía la convicción ni la presencia de Selleck, en su filmografía no abundaban los papeles protagonistas, salvo en ?La calle del adiós? que terminó siendo un fracaso de taquilla.

Aunque no estaban seguros, Steven Spielberg (director) y George Lucas (productor), volvieron a llamar a Ford para realizar nuevas pruebas, algo que el actor interpretó como una señal de que el papel iba a ser suyo. Sin embargo, la ironía del personaje de Indiana parecía estar fuera de los registros de Ford y decidieron apostar por Selleck. Y así comenzaron los problemas. La noticia se filtró a los medios antes de que Spielberg pudiese hablar con Harrison Ford para advertirle que no contaban con él y, lo que era peor, antes de hablar con la CBS, la cadena que en ese momento tenía una opción sobre Selleck para contratarlo para la serie ?Magnum, Investigador Privado?. La serie comenzó a emitirse en diciembre de 1980 con un gran éxito de audiencia y la CBS decidió retener a Selleck, una decisión que dejaba a Spielberg y Lucas sin protagonista para ?En busca del arca perdida?. En esa situación se vieron obligados a volver a la opción de un Harrison Ford que aún estaba muy resentido por haberse enterado de su anterior descarte a través de las páginas de la revista Variety.

Después de persuadirlo asegurándole que sería el absoluto protagonista de la película, Ford aceptó el papel de Indiana Jones, aunque antes de firmar consiguió que reescribieran su parte y, sobre todo, que le concedieran a modo de sueldo la elevada cantidad del 7 por ciento de la recaudación neta de las taquillas. Desde ese momento, el sombrero, el látigo y Harrison Ford han estado indisolublemente unidos

[Ghetto]

El personaje de Bob en Twin Peaks es fruto de la casualidad:

Cuando estaba rodando el episodio piloto, en la escena en la que la madre de Laura tiene una visión de la mano que roba el medallón enterrado en el bosque, el ayudante de decoracion Frank Silva se coló en la imagen, viéndose su rostro reflejado en un espejo de la habitación. El ayudante de dirección insistió en que la toma no era válida. Lynch la observó a través del visor y dijo que era perfecta, y optó por incorporar a Silva al reparto de la serie, aunque aún no sabía muy bien qué iba a hacer con él. Frank Silva, por supuesto, encarna a Bob.

[Hellblazer]

Durante el casting para la primera entrega de las aventuras de Indiana Jones, muchos actores de Hollywood con un físico fornido pasaron por las pruebas del personaje, intérpretes entre los que se incluían John Beck, Harrison Ford o Tom Selleck.

Desde un primer momento, Selleck se erigió en el principal candidato: parecía que sólo él era capaz de transmitir el sutil equilibrio que requería el personaje de Indy, luchador y gracioso al mismo tiempo. Por si fuera poco, tenía otro punto a su favor: su sueldo era bastante asequible. Por su parte, Harrison Ford no ofrecía la convicción ni la presencia de Selleck, en su filmografía no abundaban los papeles protagonistas, salvo en ?La calle del adiós? que terminó siendo un fracaso de taquilla.

Aunque no estaban seguros, Steven Spielberg (director) y George Lucas (productor), volvieron a llamar a Ford para realizar nuevas pruebas, algo que el actor interpretó como una señal de que el papel iba a ser suyo. Sin embargo, la ironía del personaje de Indiana parecía estar fuera de los registros de Ford y decidieron apostar por Selleck. Y así comenzaron los problemas. La noticia se filtró a los medios antes de que Spielberg pudiese hablar con Harrison Ford para advertirle que no contaban con él y, lo que era peor, antes de hablar con la CBS, la cadena que en ese momento tenía una opción sobre Selleck para contratarlo para la serie ?Magnum, Investigador Privado?. La serie comenzó a emitirse en diciembre de 1980 con un gran éxito de audiencia y la CBS decidió retener a Selleck, una decisión que dejaba a Spielberg y Lucas sin protagonista para ?En busca del arca perdida?. En esa situación se vieron obligados a volver a la opción de un Harrison Ford que aún estaba muy resentido por haberse enterado de su anterior descarte a través de las páginas de la revista Variety.

Después de persuadirlo asegurándole que sería el absoluto protagonista de la película, Ford aceptó el papel de Indiana Jones, aunque antes de firmar consiguió que reescribieran su parte y, sobre todo, que le concedieran a modo de sueldo la elevada cantidad del 7 por ciento de la recaudación neta de las taquillas. Desde ese momento, el sombrero, el látigo y Harrison Ford han estado indisolublemente unidos

Tom Selleck tiene el honor de ser el actor que ha rechazado grandes papeles como el que mencionas arriba y otras mas que no recuerdo pero que han pasado a la historia.

[Sr Creosota]

*Hay un nexo de unión entre esta pelicula y ?Pulp Fiction?, los hermanos Vega: Vincent y Dick, que no esotro que el señor Rubio. Cuando este último aparece en el despacho de Joe, el secretario le presenta como Dick Vega. Se ha hablado de la posibilidad de que Tarantino realice una precuela de esta dos pelis sobre la historia de los dos hermanos.

*El filme estuvo prohibido en Corea del Sur.

*Steve Buscemi se quejó realmente ante Quentin Tarantino de ser el señor Rosa, tal y como sucede en la película.

*La canción de mariachis que se escucha cuando el Sr. rubio busca una estación en la radio, es la misma que podemos escuchar al principio de ?Kill Bill?, cuando llega la policía a la capilla donde se estaba casando la novia.

*En la versión especial del 10 aniversario de la película, se revela que el verdadero nombre del Sr. Blanco es Lawrence Dimick.

*El único personaje principal del que jamás llega a saberse su verdadero nombre es el del Sr. Rosa.

*A pesar de que el guión especifica que el Sr. Rubio es el que mayor cantidad de asesinatos cometió, el espectador no ha podido ser testigo de ninguno de ellos.

*Samuel Jackson se presentó para interpretar a Mr. Naranja, pero obviamente no pudo ser. Sin embargo, Tarantino quedó tan impresionado con su actuación que no dudó en incluirlo en su siguiente película: ?Pulp Fiction?.

*Tarantino originalmente había planeado el papel de Mr. Pink para ser interpretado por sí mismo.

*La mujer que le dispara al Sr. Naranja es Suzanne Celeste, la encargada de modelar el acento de Tim Roth, el actor que justamente encarna a este personaje. Esta mujer también desarrolló este cargo en ?The Matrix?.

*La palabra ?fuck? fue mencionada 252 veces a lo largo de la película. Durante todo el rodaje estuvo presente un paramédico, para asegurarse que la cantidad de sangre del Sr. Naranja se mantuviera en cantidades creíbles.

*El personaje de John Travolta en ?Pulp Fiction? es Vincent Vega. El personaje de Michael Madsen en ?Reservoir Dogs? al que se conoce por Señor Rubio tiene como nombre real Vic Vega.

*En la escena en donde Cris Penn va en coche para reunirse en el almacén, la cámara hace una toma desde la parte trasera del coche, en ese momento aparece un globo naranja, los expertos decían que era una forma de decirnos que el Sr. Naranja acabaría muriendo, lo cierto es que en una rueda de prensa se le preguntó y Tarantino dijo que eso eran unos niños que estaban jugando y por lo visto se les escapó un globo y decidió no cortar la toma.

*La interpretación que hace Tarantino de la canción ?Like a Virgin? de Maddona no es correcta. Cuando, tiempo después, Quentin le pidio a Maddona que le autografiase su album ?Erotica?, ésta le escribio: ?Quentin: Es sobre el amor, no sobre las pollas?.

*Joe, cuando le preguntan si Azul está muerto, contesta: ?mas muerto que Dillinger?. Resulta que este mismo actor actuo en Dillinger. Y por supuesto el protagonista que daba nombre a la película acababa muerto.

*El escenario del almacén es una funeraria, en varias escenas se pueden ver ataudes envueltos en papel y en la escena en la que el Señor Rubio se sube encima de un objeto y se sienta mientras el Señor Blanco le reprocha su actitud en el atraco, en realidad está sentado en un coche funebre.

*En septiembre del 2001 se debería haber editado en dvd, pero por un error de doblaje en la remasterización no se pudo editar. Las voces en español sonaban en mejicano.

*En el flashback del atraco, antes de llegar al almacén de diamantes, justo cuando el Señor Naranja baja de su casa y se mete en el coche con los otros gangsters, estos tienen una conversación sobre unacamarera negra. Dicen que se parece a Pam Grier. Cinco años después, Pam Grier fue elegida por Tarantino para protagonizar

*La película tiene más de 20 carátulas distintas, según las ediciones y los países.

*En un episodio de los simpsons titulado ?simpsoncalifragilistico (gruñido aburrido) doso? aparece un episodio de rasca y pica que parodia a su vez, la escena en la que el señor rubio tortura al policía. Elverdugo sería el ratón y el policía sería el gato. Lo parodian exactamente igual, con los mismos trajes, la misma canción y el mismo escenario, incluso los movimientos del ratón son los mismos que los del personaje cuando baila triunfal. Al final de ese episodio aparece Tarantino, da un discurso sobre la violencia y el ratón le corta la cabeza, entonces los dos, gato y ratón, se ponen a bailar al son de la música de ?Pulp Fiction?: Misirlou.

*En la escena en que el Señor Rubio tortura sin piedad al policía, lo hace al ritmo de una canción de radio que el mismo enciende y sintoniza, pero cuando va a dar el toque de gracia y está a punto de quemar vivo al poli, la música deja de sonar como si la radio se hubiese apagado sola?se habrían agotado las pilas.

*En la escena en la que el Señor Rubio, Vick Vega, tortura al policía, llega un momento que le tira gasolina por encima, en este momento la cámara se sitúa detrás del policía y podemos ver claramente como levanta la pierna izquierda aun habiéndosela atado antes a la silla con cinta adhesiva. Después, la cámara se sitúa de frente a él y tiene las dos piernas perfectamente atadas a la silla con la cinta.

*Actores famosos hoy en día como George Clooney o James Woods aspiraron a un papel en esta película, de hecho James Woods despidió a su agente por ignorar el guión de Tarantino y no comentarle nada.

*En la escena de tortura del policía, Tarantino dejó al actor dos horas ahí atado para que se metiera en el personaje. Las cuerdas estaban muy apretadas para dar realismo.

*Los productores tenían tan poco presupuesto que Harvey Keitel tenía que usar su propio coche para ir al rodaje y Tim Roth dormía en el sofá de casa de un amigo.

*Todas las escenas de coche fueron filmadas con este sobre una plataforma, al contrario a como se suele hacer: remolcado por otro vehículo para mantener la altura original. Es por ello que su coche está a un nivel superior que los demás.

[Zuru]

Sobre Holocausto caníbal:

La controversia original que rodeó el estreno de la película, se originó debido a la creencia que Holocausto caníbal era una película snuff, o que los actores fueron realmente asesinados durante la realización de esta. La película fue confiscada diez días después de su estreno en Milán y Deodato fue arrestado. El tribunal no solo creyó que los actores fueron asesinados, sino que la escena en que una mujer es empalada fue hecha en la vida real. Para empeorar las cosas, los actores habían firmado un contrato con Deodato y los productores, en el cual se estipulaba que ninguno de ellos aparecería en algún tipo de medio, ya sea en películas, comerciales, etc., durante un año tras el estreno de Holocausto caníbal. De esta manera se creería que realmente la película está basada en grabaciones reales. Como resultado, cuando Deodato desmintió la acusación de asesinato, surgieron preguntas sobre la no aparición de los actores en otro tipo de medios.2 8
Finalmente, Deodato tuvo la oportunidad de demostrar que las muertes no fueron reales. Se contactó con Luca Barbareschi y le pidió que reuniera a los tres actores. Tras mostrar los contratos, Deodato llevó a los cuatro a un programa de televisión italiano, lo que agradó al tribunal. Sin embargo, aún debía demostrar que la escena de la mujer empalada era falsa. En el tribunal, explicó el método utilizado: se unió un poste a un asiento de bicicleta, al que la actriz fue sentada. Luego, tomaron un trozo de madera de balsa para ponerla en su boca, de esta manera se creaba la ilusión del empalamiento. Sin embargo, cuando fue representado, nadie pudo quedarse tan inmóvil como se mostraba en la pantalla. Debido a que era una joven de Colombia, fue imposible localizarla. Aunque continuaron las sospechas, fueron descartados los cargos de homicidio en contra de Deodato.2 8
Aún cuando Deodato fue liberado de los cargos, el tribunal quería prohibir la película debido a sus escenas violentas. La decisión fue tomada debido a la filmación de las muertes de los animales, citando una ley que fue creada originalmente para proteger a los conejillos de indias. Debido a esto, Deodato, los productores, guionista y representantes de United Artists recibieron libertad condicional durante cuatro meses por violencia y obscenidad.26 Deodato debió luchar en tribunales durante tres años para que su película no fuera prohibida. Finalmente, en 1984, Deodato logró que Holocausto caníbal fuese distribuida tras algunos cortes (luego sería reestrenada sin estos).

[Zuru]

[Sr Creosota]

Sobre el nombre de la rosa:

El director, Jean-Jacques Annaud se dirigió al autor de la novela, Umberto Eco, asegurándole que no había persona más indicada que él para llevar su obra a la gran pantalla. Su fascinación por el proyecto se debía a su profundo interés por las iglesias medievales, su familiaridad con el latín y el griego. Annaud se pasó cuatro años completos preparándose para la película, para lo cual viajó por toda Europa y Estados Unidos para poder hacerse con un reparto multiétnico que fuera interesante, y poseyera facciones realistas para dar sentido al estilo del film. Annaud llegó a reconocer su obsesión por contratar actores feos, lo cual consideraba común en la edad media.
Inicialmente, se resistió a darle el papel de William a Sean Connery porque sentía que un personaje que ya era mezcla entre Sherlock Holmes y William de Hockham, sería demasiado para un actor que además era conocido como su rol como James Bond. Sin embargo, no fue capaz de dar con un actor que resultara convincente para el mencionado papel, con lo que terminó por dárselo a Connery, quedando impresionado cuando realizó una lectura de prueba. Por otro lado, la decisión no fue para nada del agrado de Umberto Eco, y Columbia Pictures optó por retirarse del proyecto al considerar que la carrera de Connery ya había finalizado. Robert De Niro había hecho una prueba para el papel, pero Annaud terminó por rechazarle debido a su insistencia acerca de insertar un duelo de espadas entre los personajes de Guillermo de Baskerville y Bernardo Gui.
Christian Slater fue seleccionado tras una intensa selección entre varios adolescentes. Su escena con Valentina Vargas causó gran controversia. Para obtener más realismo por parte de Slater, Annaud no le explicó como se iba a desarrollar la escena. El joven tenía solo quince años en ese momento, mientras que Vargas tenía veintidós. De hecho, vargas se hizo con el papel gracias a que logró fascinar a Slater en la prueba de ambos. La madre del joven actor, se lo comentó al director, que encontró el suceso divertido, lo que le llevó a concederle el papel a Vargas, el único personaje femenino de toda la película.
Bernardo Gui es un personaje histórico real, que de hecho fue inquisidor durante la época que la película cubre. De hecho, llegó a condenar alrededor de novecientas personas, de las cuales cuarenta y dos fueron ejecutadas en tan solo quince años de oficio. Sin embargo, el personaje real no murió tal y como muestra le película, sino cuatro años después de los eventos del film, 1331, en el Castillo de Laroux.
Los exteriores e interiores de la Abadía fueron construidos como replica en una colina situados a las afueras de Roma, convirtiéndose en los decorados exteriores de mayor tamaño desde ?Cleopatra?. Muchos de los interiores fueron filmados en la Abadía de Eberbach, en Alemania. La mayoría de los accesorios, que incluían manuscritos de época, fueron producidos específicamente para la película.

[Zuru]

Menudo peliculón.

De menor interés, pero aun así:

"Superman Lives"... [spoiler]es el nombre de la película de Tim Burton sobre dicho héroe de cómic. El proyecto debería haberse estrenado en 1999 (coincidiendo con el 60 aniversario del personaje), sin embargo acabó siendo cancelada por la Warner tras haber desembolsado 30 millones de dolares en su preparación.
El guión corrió a manos de Kevin Smith. Segun la Wikipedia:
El guion de Smith, titulado Superman Lives (Superman Vive), trataba sobre Brainiac enviando al monstruo Doomsday a la Tierra, así como la creación de un bloqueo solar para restarle a Superman sus poderes; el monstruo mataba al héroe debilitado quien era resucitado por un robot kriptoniano llamado El Erradicador, del cual Brainiac quería apoderarse para quedarse con su tecnología; Superman se lanzaba a la batalla en una armadura hecha del propio Erradicador mientras iba recuperando sus poderes y por último vencía a Brainiac.
El actor seleccionado para el papel principal fue Nicolas Cage.

Burton comenzaría a grabar en abril de 1997, pero decidió someter la historia a un nuevo tratamiento, para lo cual llamó al guionista Wesley Strick el que por su parte desechó varias de las ideas del guion de Smith, quien haría público su enfado al respecto, mientras Strick acabó escribiendo uno totalmente nuevo con Superman cuestionándose su existencia y habilidades y viéndose a sí mismo como un forastero, entonces era emboscado por una amalgama de Brainiac y Lex Luthor llamada ?Lexiac? que lo mataba; Superman era resucitado por una fuerza llamada ?K?, la cual albergaba el espíritu de Krypton y terminaba con el héroe deteniendo al villano.
Se mandaron hacer escenarios y se contrataron departamentos de producción para hacer utilería y trajes, al tiempo que Danny Elfman, músico de cabecera de Burton, comenzó a componer una partitura, pero Burton comenzó a tener diferencias con Peters, y por último no se comenzó la filmación como estaba previsto, hasta llegar al abandono de Burton del proyecto alegando lo frustrante que había sido toda la experiencia. En ese punto, Warner había invertido ya 30 millones de dólares sin conseguir nada concreto.

Aquí el traje que emplearía Cage sustitullendo al original:
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http://www.youtube.com/watch?v=UvhMejIcD9o

Menuda mierda de proporciones épicas podría haber sido aquello, encima con el puto Nicolas Cage, que manía le tengo a ese tío.

Más info: http://superman.wikia.com/wiki/Superman_Lives
Kevin Smith hablando del proyecto: http://www.youtube.com/watch?v=pMTYKkwvvPo
http://www.youtube.com/watch?v=KuNlD0dv ... ure=relmfu[/spoiler]

[Zuru]

¿Cuáles de estos rumores y leyendas que rodean al cine son verdaderos y cuáles falsos? Te lo descubrimos...

- Las habilidades de Errol Flynn. Del protagonista de Robin Hood de los bosques llegó a afirmarse que tenía la habilidad de tocar el piano... y no con las manos, sino con su pene. Hay quien aseguró que el actor era capaz de tocar el piano con el pene y que así lo hacía en las orgías que celebraba en su casa cuando alcanzaba el estado de plena intoxicación etílica.
¿Verdadero o falso? Una leyenda urbana que está sin confirmar. Él mismo reconocía que sus grandes pasiones fueron las buenas peleas, el whisky añejo y las mujeres jóvenes, pero jamás habló de su 'extraña pasión' por la música.

- La maldición de Poltergeist. Una serie de muertes inexplicables se sucedieron durante el rodaje la trilogía de Poltergeist. Muertes que afectaron a diferentes miembros del rodaje.
¿Verdadero o falso? Desgraciadamente este caso es verdadero. La intérprete de la hija adolescente de la atemorizada familia, la joven Dominique Dunne, hermana de Griffin Dunne, moría a manos de un antiguo novio. A esta se unieron posteriormente las muertes de Julian Beck (cáncer de estómago) y Will Sampson, el conocido intérprete con rasgos indios de Alguien voló sobre el nido del cuco, que falleció tras complicarse una operación de corazón a la que fue sometido. Por último, la joven Heather O'Rourke moría repentinamente a los 12 años de edad tras una poco común infección intestinal.

- El Oscar de Marisa Tomey. Una de las grandes leyendas urbanas que corren alrededor de los Oscar es la que concierne al Oscar conseguido por Marisa Tomey. Se dice que el premio no fue totalmente legítimo, sino que más bien se deió al error que cometió Jack Palance al leer mal la papeleta de Mejor Actriz Secundaria y premió a la protagonista de Mi primo Vinnie. Premio bastante sorprendente, sobre todo por las rivales con las que competía (Vanessa Redgrave entre ellas).
¿Verdadero o falso? En principio, falso. Es más, ante la intensidad del rumor, la Academia intervino y dijo que, en caso de error, los notarios habrían intervenido.

- La muerte del Brandon Lee filmada en El Cuervo. El hijo de Bruce Lee murió a los 27 años de un disparo accidental durante el rodaje de esta película. Se dice se comenta que la escena puede verse en la película.
¿Verdadero o falso? Ni verdadero, ni falso.... está sin confirmar, lo único confirmado es que la policía incautó del negativo.

- Concurso de imitadores de Charlot. La rumorología señala que el actor Charles Chaplin se presentó a un concurso de imitadores de Charlot y que, sin embargo, no ganó, sólo quedó en segundo lugar.
¿Verdadero o falso? Otra 'leyenda urbana' sin confirmar.

- Monopatines voladores de Regreso al futuro. ¿Os acordáis de los monopatines voladores que Michael J. Fox utilizaba en este filme? Pues corrió la noticia de que iban a ser comercializados.
¿Verdadero o falso? Evidentemente, esos monopatines jamás se fabricaron ni fueron puestos a la venta, se trató de un gran bulo.

- La nube de El Rey León. En una escena de la película de Disney en la que Simba aparece deprimido en el borde de un desfiladero y en la que la perspectiva nos permite contemplar el cielo, hay dibujada una nube cuyas formas trazan la palabra 'sex' (sexo). Se ha dicho que se trataba de un mensaje subliminal.
¿Verdadero o falso? Es difícil de determinar. Lo cierto es que, con un poco de imaginación, se puede leer la palabra. La cuestión es: ¿se hizo premeditadamente para servir de mensaje subliminal? Lo dudamos.

- Stanley Kubrick y Hal 9000: El director pedió permiso a la empresa de ordenadores IBM para llamar al ordenador de 2001: Una odisea del espacio con ese nombre. Al ser denegado, llamó a esta computadora de inteligencia artificial HAL, que sob las letras anteriores a cada una de las siglas IBM.
¿Verdadero o falso? En realidad HAL es el nombre del acrónimo del inglés Heuristically programmed ALgorithmic computer. El escritor y co-guionista del filme ha señalado en alguna ocasión: 'a esta altura, cualquier idiota debería saber que HAL significa Heuristic ALgorithmic'.

- Los seis dedos de Marilyn Monroe. Sobre esta rubia, mito del cine, circulan un par de rumores o leyendas negras. La primera que tenía seis dedos en cada pie. El rumor se extendió a partir de unas fotos borrosas de la actriz tomadas en la playa. ¿Verdadero o falso? Falso, la actriz tenía cinco dedos en cada pie, como la mayoría de los seres humanos.
Sin embargo, sí se considera verdad la el hecho de que ella pusiera un anuncio en el periódico buscando compañía.

- El anuncio de Bette Davis en prensa. 'Se ofrece actriz con 30 años de experiencia en el cine y todavía animosa. Con dos Oscar', era lo que rezaba el anuncio que puso la actriz en un periódico para buscar trabajo cuando, tras una importante y prestigiosa carrera como actriz, entrase en decadencia y ningún estudio contase con ella para rodar película alguna.
¿Verdadero o falso? Verdadero, además, tras el anuncio consiguió papel protagonista de Qué fue de Baby Jane.

- El misterioso rodaje de La profecía. El rodaje de esta película estuvo rodeado de misterios y muertes extrañas según se cuenta.
¿Verdadero o falso? Verdadero, el propio Richard Donner, director de la cinta, comenta en los extras del DVD que además de sucesos inexplicables, hubo gente que murió en extrañas circunstancias de las maneras más horrorosas posibles.

- Clint Eastwood y Stan Laurel. Se ha rumoreado hasta la saciedada que el primero era hijo del segundo, debido al parecido físico que había entre ambos.
¿Verdadero o falso? Falso, no eran padre hijo, es más ¿por qué si lo fuesen habrían de negarlo durante tanto tiempo?

- Imágenes reales en El proyecto de la bruja de Blair. Esta pequeña producción se convirtió en un gran éxito de taquilla inesperado. Como en casi toda película de terror que se precie, corrió sobre ella un rumor. Se decía que el metraje de la película, rodada cámara en mano, incluía imágenes reales ya que se trataba del material rodado por tres estudiantes que desaparecieron mientras grababan un documental sobre una mítica bruja.
¿Verdadero o falso? Totalmente falso. La leyenda urbana fue producto de la campaña promocional que se hizo de la película, muy al estilo de la anterior Holacausto Canibal. Por otra parte, tan sólo hace falta quedarse a ver los títulos de crédito finales de la película para leer 'All characters are fictional...'.

- El epitafio de Groucho Marx. Se ha dicho hasta la saciedad que sobre la lápida del actor situada en el Eden Memorial Park de San Fernando (Los Ángeles) está escrita la frase 'perdonen que no me levante'.
¿Verdadero o falso? En realidad se trata de un falso mito, en la tumba sólo se puede leer su nombre y la fecha de su nacimiento y muerte, además de una estrella de David.

- El desnudo de Rita Hayworth. A cuento de la famosa escena de Gilda en la que se quita un guante, en la España de la posguerra en la que actuaba 'impunemente la censura' se llegó a decir que se había censurado esa escena en la que la actriz se desnudaba por completo.
¿Verdedero o falso? Evidentemente, falso. Los propios españoles que así lo creyeron pudieron comprobarlo cuando la censura despareció en España.

- Ronald Reagan para Casablanca. Durante mucho tiempo se ha comentado que el actor y después presidente de EE.UU. Ronald Reagan fue considerado para dar vida al mítico personaje que Humphrey Bogart interpretó en Casablanca.
¿Verdadero o falso? Falso, se trata de una leyenda infundada que aún hoy se sigue afirmando como si fuese cierta.

- La muerte de la actriz Shirley Eaton. Dio vida a la secretaria del malvado Goldfinger en este episodio de la saga de James Bond, y se comenta que su muerte se debió al baño en oro al que fue sometida por exigencias del guión.
¿Verdadero o falso? Falso, medicamente se sabe que algo así no puede ocasionar la muerte. La actriz se retiró de la interpretación y ni murió ni enfermó por esta supuesta causa.

- El fantasma de Tres hombres y un bebé. En uno de los fotogramas de la película se ve una silueta o imagen extraña detrás de la cortina de una ventana. A partir de ello corrió la leyenda de que se trataba de la aparición de un niño, supuestamente fallecido en aquella misma habitación años antes. La bola de nieve se hizo cada vez más grande, hasta llegar a afirmarse que el chaval se suicidó en esa misma habitación arrojándose por la ventana.
¿Verdadero o falso? Falso, lo que se ve en la imagen no es ninguna aparición fantasmagórica, se trata de una reproducción en miniatura del propio Ted Danson, que por entonces estaba realizando una campaña de publicidad y dejó descuidada su propia imagen de cartón que acabó apareciendo en pantalla.

- El miembro de C-3PO. Se comentó que el androide experto en protocolo de La Guerra de las Galaxias aparecía en un cromo de promoción de la película con un atributo sexual ciertamente desproporcionado.
¿Verdadero o falso? Esta leyenda no está confirmada ni como verdadera ni como falsa, sin embargo parece que se pudo tratar de un reflejo óptico por una iluminación y colocación de objetos erróneas al tomar la imagen.

- Muerte de un especialista en Ben-Hur. Esta es otra de las grandes leyendas del cine, por la que se afirma que durante el rodaje de la carrera de cuadrigas de Ben-Hur un doble del actor Stephen Boyd acabó muriendo. Es más, se comenta que William Wyler, el director, introdujo la escena de la muerte en el montaje final para mayor indignación de la viuda del difunto.
¿Verdadero o falso? Falso, lo tuvieron que negar los responsables de la cinta, y en su biografía, Charlton Heston también niega que esto sucediese en realidad.

- Sylvester Stallone, actor porno. Parece que la super-estrella de Rocky y Rambo comenzó su carrera cinematográfica en otro género diferente al de la acción. Según se comenta lo hizo rodando una película porno en la década de los 70.
¿Verdadero o falso? Verdadero, Stallone hizo el papel protagonista de The Party at Kitty and Stud's, una cinta clasificada X por la que se dice que cobró 200 dólares.

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[Sr Creosota]

Buena aportacion. Lo de Eastwood y Stan Laurel no lo habia oido en mi vida...

[Zuru]

Star Wars

R2D2 (Kenny Baker):



C3PO (Anthony Daniels):


Ewoks:

[Sr Creosota]

[Hellblazer]

A modo de chascarrillo, Kevin Smith deja el cine.

http://www.blogdecine.com/noticias/kevi ... u-retirada

[Pipo]

Esto es un fake, la cara de jackie es natural, no es por culpa de la foto (pues era otra menos macabra).

[Nordín]

A modo de chascarrillo, Kevin Smith deja el cine.

http://www.blogdecine.com/noticias/kevi ... u-retirada

No es un director de los grandes, es cierto, pero solo por Clerks merece mis respetos.

[Zuru]

http://www.google.es/search?q=tattoo+le ... 0QXRlICYAw

[Sr Creosota]

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[Diplodocus]

http://blogs.elpais.com/quinta-temporad ... odico.html