- Jose González: ¿Cuándo se formó Nasty Rave, dónde y con qué intenciones?
Nasty Rave: Todo empezó sobre 1998 en Las Palmas de Gran Canaria cuando nos juntamos tres de nosotros a tocar en un grupo con toques punk y grunge. Estuvimos un año hasta que apareció el vocalista y el otro guitarra, los dos venían de Lanzarote de tocar en varios grupos, con bastante más experiencia. Finalmente en el 2000 ya empezamos a crear temas que sonarán totalmente distinto a todo lo que habíamos oído. En el año 2002 decidimos mudarnos a Madrid y probar suerte en el difícil mundo de la música.

- J.G.: ¿Qué significa Nasty Rave?
N.R.: Delirio Salvaje, es lo que transmitimos en nuestros directos. Agresividad, contundencia, amor, inconsciencia, rabia, insolencia, intercambio de flujos con el publico, nuevas experencias sonoras... En fin, una gran fiesta. Unimos el espíritu de las raves (fiestas ilegales donde la música electrónica es la protagonista) y los conciertos de rock, punk y hardcore.

- J.G.: ¿Por qué cantáis en inglés?
N.R.: Desde el principio se gestó como un grupo con influencias anglosajonas al ser nuestros discos de cabezera cantados en dicho idioma, de manera que el inglés siempre fue el idioma que usamos para expresarnos... y así será en el futuro.

- J.G.: En vuestro disco, 'Shut Up & Listen the Change', hay varias colaboraciones. ¿Por qué y cómo surgieron?
N.R.: Siempre nos triunfó la idea de las colaboraciones a la hora de grabar este primer disco, influenciado por los contrapuntos que se generan uniendo varias generaciones y aspectos dentro del mismo rollo y decidimos invitar tanto a viejos como a nuevos colegas que ya habíamos hecho gracias a la música. F. Nagore pertenece a una asociación de grupos de Hip Hop (VSK Crew) y le quisimos dar un hueco en el tema “Hijoputa”, Gito (Pechuga Band )que es ya un viejo amigo del grupo, mete su guitarra en “Sticky Shit” y “I closed my eyes”.
A su vez, poco a poco cierta gente se fue involucrando en el proyecto, aportando sus propias ideas, por ejemplo, Kosta (Boikot), lo conocimos en el estudio y nos entendimos muy bien, tanto que se enrolló y nos metió unas guitarritas en “Sticky Shit”. Pachi Escolano (Casablanca), que en ese momento estaba preparando la producción del segundo disco de Pechuga Band, nos metió un banjo en “I closed my eyes”, y David Leal que lo conocimos aquí en Madrid le ofrecimos poner unas voces en “Sexual Predator” que quedaron de lujo.

- J.G.: Sabemos que ha habido cambio de Dj. ¿Quién es el nuevo y cual es su procedencia?
N.R.: Se trata de MDj, que sustituye a Dj zero que decidió dejar la banda hace unos meses. Bueno, por el momento estamos en periodo de aclimatación a sus ritmos y a otros aspectos de su creatividad, pero empezamos a entendernos y a desarrollar una nueva faceta en Nasty Rave que ya se palpan en nuestros directos.

- J.G.: Sammy, vuestro vocalista, también hace sus pinitos en otra formación canaria, llamada Pechuga Band. ¿Cómo lo compagina? E incluso creo que canta en castellano en un bonus track de su último disco, “Circo de Hormigas”, ¿no?
N.R.: No nos influye el hecho de que Sammy actúe también con la Pechuga. Es más, nos agrada, ya que nos interesa la versatilidad que podamos recoger de otras experiencias y que cada uno de nosotros participe y aprenda en otros proyecto como sus actuaciones y colaboraciones con Silikosis. Nos resulta atractivo el componente teatral que pueda recoger de su participación como chichiriboya junto a Jeremy con los Pechuga e incluso en el nuevo disco de Pechuga Band, “Circo de hormigas”, Sammy canta en el “Refranator” junto a Juan Abarca (Mama Ladilla) y también como tu dices en “Q.U.O.2.0” que es una versión revisitada en la cual Pachi Escolano aporta toda su sabiduría, y le da una nueva vuelta de tuerca al sonido de Pechuga Band.


- J.G.: ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?
N.R.: La música por sí misma es una influencia para nosotros, o al menos el espíritu que le encontramos como creadora, evolucionaria y potenciadora de las sensaciones humanas. No es tanto lo que escuchamos sino lo que buscamos de todo ello. Escuchamos de todo, las influencias nos vienen desde la música electrónica (Portishead, Chemical Brothers, Prodigy, Dj Hype), pasando por pop/rock (The Doors, The Beatles, The Vines, Los Piratas...) el metal ( Sepultura, Deftones, Manson, Watcha, Korn), Hardcore (Snapcase, Glassjaw, Raised Fist, Refused, At The Drive In) y bueno muchos más que me dejo en el tintero.

- J.G.: Ya sé que es difícil definir vuestro estilo musical, pero intentadlo...
N.R.: A nosotros no nos gustan las etiquetas ni definir la música que hacemos, ya que hoy en día todo se fusiona y todos los estilos recogen aspectos atractivos de otros, pero sí tenemos que encaminarlo de alguna manera nos gusta definirlo como “hardcore metal electrónico”, ya que poseemos influencias de ambos estilos y los mezclamos junto con la música electrónica para que suene más contrastado y directo, que por momentos escuches lo más contundente y que en otros momentos tengas una sensación lo más tierna posible. De todos modos, aún seguimos investigando en nuestra propia fórmula, creemos en nuestra propuesta pero somos conscientes de que nos quedan cosas por decir.

- J.G.: ¿Cómo es vuestro directo?
N.R.: En nuestro directo tratamos de remarcar nuestras propias diferencias, buscamos el conflicto de nuestras propias personalidades enfrentadas o unidas según el momento en que nos encontremos anímicamente o según cual sea la intención de la canción que estamos interpretando. Tanto la fuerza como la melodía y la expresividad existen a la vez, pero no cohabitan ni se entienden necesariamente.

- J.G.: Ya habéis tocado con bandas estatales muy conocidas como A Palo Seko, Beholder, Terroristars, Kannon, G.Y.O.B, Mama Ladilla..., con solo un primer disco en el mercado ¿Cómo os habéis sentido tocando con ellos? ¿Y ellos?
N.R.: Bien, muy bien. De lujo. Tocar con otros grupos siempre es un placer pero si además compartes experiencias y formas de ver la música, pues imagina. El hecho de compartir la emoción de salir a tocar en directo, de algún modo une a las personas implicadas, por que, a fin de cuentas, luchamos todos en la misma batalla aunque estemos en diferentes frentes.
Pero a nosotros también nos parece todo un lujo compartir escenario y otras cositas con los chiquillos de Silikosis (S.K.S.), a los que nos conocimos en nuestros primeros pasos en la discográfica (ExpoRockMusic) y a los que apreciamos mucho, como personas y como músicos (al loro con su primer disco que saldrá próximamente) y que tuvieron la genial idea de organizar un festival en su casa, Tomelloso, donde tuvimos nuestra primera oportunidad de tocar en una plaza de toros, rodeados de peña que bailaba, lo mejor. En breve nos juntaremos y montaremos alguna barbaridad.
Supongo que el resto de las bandas se sienten bien con nosotros, vamos, eso esperamos...

- J.G.: ¿Cómo véis el panorama musical actual en cuanto a conciertos se refiere y si os afecta la piratería?
N.R.: El panorama musical en lo que se refiere a lo que se define como rock y todas sus ramas adyacentes está muy jodido, más para las bandas que están empezando a salir. Muy poca gente apuesta por propuestas arriesgadas, los convencionalismos siguen siendo los que marcan la pauta pero nosotros seguimos imaginándonos la música a nuestra manera. En lo que se refiere a los conciertos, tristemente nos vemos obligados, en ocasiones, a tocar a cualquier precio, lo cual es una putada pero no nos mata la ilusión. Tenemos incluso más ganas que en otros momentos de la banda.
Por fortuna o por desgracia no nos afecta demasiado aún, de cualquier modo, nuestra intención es ofrecer un disco completo, con pista interactiva que contiene mp3, videos, galería de fotos, etc. La intención es hacer valer cada uno los euros de diferencia que se paga.

- J.G.: ¿Vuestro disco contiene una pista interactiva con un montón de mp3 y videos de otras bandas, galería de fotos, “books” de artistas gráficos, salvapantallas... ¿Cómo se os ocurrió la idea?
N.R.: Aparte de lo comentado anteriormente, la idea que propició la incorporación de la pista interactiva al cd, fue el darle salida a muchos amigos y personas a las que apreciamos tanto artística como personalmente, a las cuales conocíamos o descubrimos en Madrid. Ten en cuenta que venimos de Canarias y somos un poquito emigrantes en Madrid, de ahí que nos guste apoyarnos en nuestra gente y aprovechar nuestro CD como medio de difusión de otras artes y otros artistas.

- J.G.: Sé que se están cerrando fechas para hacer una gira por todo el estado español aunque corren tiempos difíciles ¿Dónde os gustaría tocar y que no hayáis tocado todavía?
N.R.: No es una gira propiamente dicha, pero sí que son una serie de conciertos que iremos celebrando. Hace una semana tocamos en la Sala Óxido (Guadalajara) y en la sala Arco (Alcázar de San Juan) con A palo seko y los días 3 y 4 de Junio tocamos en la sala Anoeta en Vigo y en la sala Mausoleo en Mieres. La idea es seguir cerrando fechas por todos lados, sea donde sea, para poder mostrar a toda la peña lo que es una Nasty Rave. En los conciertos es donde nos gusta dejar claro lo que somos capaces de crear.
Nos gustaría tocar en todos sitios pero de alguna manera Euskadi es una zona a donde no hemos ido y nos gustaría acercarnos.

- J.G.: De repente de ser un grupo semidesconcido, apareceis en todos lados (samplers revistas rockhard, kerrang, tributo a a palo seko). ¿Cómo ha sucedido y cómo lo lleváis?
N.R.: Lo de estar en todos lados es trabajo de la diskera, donde participamos todas las bandas aportando parte del trabajo. Al ser una especie de familia todos colaboramos con todos y procuramos siempre tocar juntos, es un placer compartir escenario con Pechuga Band, Silikosis y las nenas de Sweet Little Sisters.
Llevarlo lo llevamos de puta madre. Es trabajo hecho con sus expectativas cumplidas. Para esto vinimos y seguiremos adelante.

- J.G.: ¿Cómo veis lo de intercambiar músicos?
N.R.: Mágico, nos atrae la idea de intercambiar sensaciones y planteamientos diversos respecto a la música con diversos músicos. Tratamos de no encasillarnos en nuestro proceso creativo y eso parte de la comunicación entre nosotros y con otras personas que no necesariamente tienen por que coincidir con tus gustos e influencias.
También es interesante como se desarrollan las colaboraciones incluso desde la distancia, donde cada uno aporta su granito sobre pista ya grabadas. La gente se vuelca y muestra lo mejor que puede ofrecer, vamos, un puto placer.

- J.G.: Vuestro disco lo ha producido Kosta de Boikot en su propio estudio Korsakov de Madrid. ¿Cómo fue la experiencia?
N.R.: La experiencia con Kosta fue muy interesante, por fin nos encontrábamos con un estudio que satisfacía nuestras necesidades e inquietudes. Kosta colaboró en Sticky shit, metiendo una guitarra ultrapotente. Por otro lado querría destacar la labor del técnico de sonido del estudio Manolo Arévalo, que nos trató y entendió todas nuestras manías y fobias como un auténtico héroe, además Domingo J. Casas co-produjo tambien el disco y don Jesús Arispont lo masterizó, lo cual fue para el sonido del disco y en definitiva para nosotros un autentico lujazo.


Preguntas: Jose González
Fotos: Domingo J. Casas
Para más info: www.exporockmusic.com

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